吴昌硕（1884-1927年），初名俊，后名俊卿，字苍石、仓石、昌石等，号缶庐，浙江安吉县人。吴昌硕被认为是清代最后一位古典艺术大家，其诗、书、画三者皆精，均集各家之长，并融会贯通，自成一家。流传下来的篆刻作品有《朴巢印存》《缶庐印存》《苍石斋篆印》《篆云轩印存》《齐云馆印谱》《削觚庐印存》《铁函山印存》等多种印谱。
吴昌硕14岁就开始在父亲的指点下学习刻印。由于书法与篆刻密切相关，他也认真学习过书法，对石鼓文尤其感兴趣，曾在65岁自题《石鼓文》临本时说：“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”后来他又以石鼓文的笔意，融多种文字体势为一体，形成了独特的篆书体。
吴昌硕的篆刻中有坚实的书法基础，同时也融汇绘画的技法。在刻印时，他比较讲究章法，注重印章中朱与白的合理搭配，间架结构疏与密的位置分布，将绘画布局和技巧运用得恰到好处，通过采用笔画的疏密、参差、轻重等手法，使印章无论是从布局上还是细节上都达到高度的统一与和谐。吴昌硕的印章中少则一二字，多达数十字，但在布局上比前人更精于设计。他早期的印章，刀法较为细腻，勾划较清晰，风格生动活泼，可以明显看出他所用的工具为钱（钱松）、吴（吴让之）式的利刀。中晚期印章不再拘泥于刀法的细腻，转而着意追求气势宏伟的大效果，这一时期的用刀粗且钝。晚年的作品，常常采用残石破损的方法，敲凿印边印面，以达到古拙、淳朴的效果。
吴昌硕在30岁后开始作画，受任颐启发，吸收徐渭、朱耷等诸家画法，还以篆书、狂草的笔意融汇其中，作写意花卉、蔬果之图，风格以沉雄豪放为主，自然古朴中透出一种难以效仿的个性魅力，对现代写意花卉画产生了很大影响。
吴昌硕还曾被同道推举为“西泠印社社长”。西泠印社是1904年（清光绪三十年）由丁辅之、王裼、叶为铭、吴隐等创办于浙江杭州孤山的研究篆刻的学术团体，因地处泠山附近而得名。对当时的篆刻书画的研究起到了一定的影响。吴昌硕的第一个日本学生河井仙郎也加入了西泠印社，这在当时成为印学界的一段佳话。不仅如此，在吴昌硕去世之后，日本人还为他雕铸了铜像，置于西泠印社内。现在的西泠印社也成为西湖著名游览胜地之一。
（孙爱迪）