【国画其派】
提到世界名画，很多人会不由自主想到《蒙娜丽莎》、《向日葵》这些西方作品。其实我国有悠久的作画历史，也有丰富的画作，比西方的作品更贴近我们的生活和情感。今天我们就来初步了解我们的国画。
国画指的是中国画，区别于西洋画而自称。它是用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。一般来说，国画的题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种。
国画是最能反映中华民族的社会意识和审美情趣的一种艺术，从中可以看出中国人对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画和书画同源，两者都喜欢流动的线条和相对的空白，要画出好的作品，要求“意存笔先，画尽意在”，国画最强调的就是创制意境，以求形神兼备，气韵生动。
【一画一故事】
《游春图》
隋代画家展子虔《游春图》是山水画的经典之作，它的主题是春游。在明媚的春日里，人们欢心畅玩，远处青山叠翠，湖水轻荡，画中人物有的乘骑于山径，有的泛舟于湖上，姿态各异，生动有趣。展子虔的这种画法发展到唐代的画家李思训的继承发展，便形成了“青绿山水”派的画风，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。
辛亥革命后，溥仪被逐出皇宫，《游春图》被他带走，存放在天津。伪满政权建立后，《游春图》又被日本关东军参谋吉冈安直运往长春。日本投降后，敛聚的珍宝流向社会，一些精明的古董商看准商机，急赴长春寻觅收购。《游春图》被古董商穆氏购得，并有意高价出售给外国人。著名鉴赏收藏家张伯驹在得知此消息后，找到当时的故宫博物院院长，请他出面制止将画外流；张伯驹又请朋友出面与古董商人马霁川协商，在多方的共同努力下，马霁川终于同意以200两黄金转售。张伯驹为筹巨款，只好变卖了自己的豪宅。张宅原本是清朝太监总管李莲英的府第，豪华舒适，但是为了买画，张伯驹不得不忍痛割爱……
当他好不容易凑足了200两黄金前去购画时，却被告知黄金成色不足，只能合140两。张伯驹只好再次请朋友担保，欠款取回了《游春图》。在张伯驹筹款期间，当时国民政府秘书长张群曾托画家张大千高价购买此画，但是马霁川等几个商人以诚信为上，没有将《游春图》卖给张群。
《鹊华秋色图》
《鹊华秋色图》是传统画中典型的代表，它是赵孟凭着记忆画出来的。1295年，赵孟辞去了京城的官职回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中一位。周密是南宋文学家，与赵孟以兄弟相称。一天，赵孟、周密和几位好友喝酒做诗。席间，大家说起曾经游历的名山大川，赵孟力推济南山水，谈到鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个高耸入云，穷尽山之俊美巍峨，使在场的人无一不为之神往，只有周密一人沉默不语。赵孟很疑惑，问过之后才知道，原来，周密祖籍是山东，1126年金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密的曾祖父就在那时离开祖籍南迁。周密没有回过自己的故乡，思乡之情与日俱增。
晚上，周密回到家，想到好友对自己家乡的赞美，再联想到自己也许永远也回不了故土，不禁悲伤起来。次日清晨，周密直奔赵孟家中，想要诉说自己的思乡之情，可又担心他笑话自己多愁善感，不好意思说出来。最后，在赵孟的一再追问下，周密才将心事说了出来，希望赵孟能多给他讲讲家乡的山水。听了周密的话，赵孟旋即起身，到书房拿出笔墨，对周密说道：“想不到周兄对故乡有着如此深切的思念之情，我一定满足周兄的要求，不过言不尽意，唯恐有不详之处，还是把故乡的山水画成画赠与你，或许可以解你思乡之苦。”说罢，赵孟提起笔，凭着记忆描画起来，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情。就这样，被后人誉为“思乡之画”的传世之作《鹊华秋色图》诞生了。
《五牛图》
在一个天气晴朗的日子里，唐朝中期的画家韩滉带着随从来到郊外田间小道上散步，迎着和暖的春风，站在一片碧绿中间，他的心情十分愉悦。田间，几头耕牛在低头吃草，两三个牧童在嬉戏玩耍，还有一个牧童骑在牛背上吹笛，逍遥自得。远处，可以看见一头耕牛翘首而奔，另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌，有的俯首寻草。在开阔的田地里，农夫正在赶牛耕地、翻土。
韩滉看得出神，连忙命随从取出画夹。他全神贯注地绘画，很快绘出了一幅幅耕牛的图景。后来，又经过一个多月的反复修改，终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地吃草；一头牛翘首向前狂奔，仿佛是一头撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一副旁若无人的模样；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着伙伴；还有一头牛在缓步前行，似乎走向田头，又如刚刚耕地归来，令人回味无穷。整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村的古朴。韩滉对这幅画的创作非常满意，给它取名为《五牛图》。
《清明上河图》
《清明上河图》最早由北宋皇帝宋徽宗收藏于宫廷之中。1126年，金兵掳走了徽、钦二帝，洗劫了宫中的所有宝物，但是《清明上河图》意外流落于民间。元灭金后，此画第二次被送入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把该图的真本换出，卖给了某真定守兵，后又转卖武林(杭州)的陈彦廉。陈彦廉害怕事情败露，自己又急于用钱，就将此画卖给了博雅好古寓居北京的杨准。
明朝时，因为隆庆帝不喜欢字画，成国公朱希忠就趁机奏请皇帝将《清明上河图》赐予他，皇帝却让人估成高价，抵其俸禄。画将要给朱希忠时，一个小太监得知此画价值连城，便将画盗走，正要出宫，管事人来了，小太监急将画藏到陰沟里，恰遇当天下雨，一连三天，画已腐烂，不堪收拾。可是事实上《清明上河图》并没有被销毁。此故事被明人詹景风收入他的《东图书览编》中，实为盗画人冯保所杜撰。
冯保是万历年间的一个秉笔太监，时任东厂的首领，有权有势，可以自由出入皇宫。冯保得到《清明上河图》以后写有题跋，如果是皇帝的赏赐，他一定会在题跋中大书特书，但冯保只字未提，显系盗窃到手，为了掩人耳目，他编造了以上离奇的故事。
徐悲鸿画马
1934年，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局局长之请为现场观众做一次画马的现场表演。他充分运用中国画独有的线条，寥寥数笔，一匹势不可当的奔马便跃然纸上。素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼见状，拨开人群走到徐悲鸿面前说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿答应了他。布琼尼高兴地和徐悲鸿热情拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为不朽名作。其最著名的《九方皋相马》，现存于北京徐悲鸿纪念馆。